ディズニーのアニメーション映画『ズートピア』の主題歌として、世界中で大きな愛を受け続けているShakira（シャキーラ）の「Try Everything」。
劇中の世界を鮮やかに彩るこの楽曲は、単なるアニメ映画の枠を超え、聴く人すべての背中を押す力強いアンセムとして今も響き渡っています。
何度も壁にぶつかりながらも進み続ける主人公・ジュディの姿と重なる、ポジティブなメッセージが詰まった本作の魅力を紐解いていきましょう。
あきらめない心を歌う「Try Everything」のテーマと歌詞の意味
タイトルの「Try Everything」が示す通り、この曲の核心にあるのは「何事にも恐れずに挑戦する」という強い意志です。
歌詞の中では、失敗を恐れて立ち止まるのではなく、たとえ地面に倒れても、何度でも立ち上がって新しい一歩を踏み出すことの大切さが描かれています。
完璧な人間などおらず、誰もが失敗を繰り返しながら前へ進んでいるというメッセージは、年齢や国境を越えて多くの人々の心に深く刺さりました。
特に「最後までやり遂げたい、たとえ失敗するとしても」というニュアンスを含むフレーズは、日々小さな挫折や不安と戦っている現代人にとって、これ以上ない救いと言えるでしょう。
ただ前向きな言葉を並べるだけでなく、「失敗する可能性」を受け入れた上でなお進むという泥臭い肯定感があるからこそ、この曲は時代を経ても色褪せない輝きを放ち続けています。
劇中の歌姫ガゼルとシャキーラがシンクロするMVの見どころ
ミュージックビデオ（MV）は、レコーディングスタジオでマイクに向かうシャキーラ自身の歌唱風景と、『ズートピア』の本編映像が美しくクロスオーバーする構成になっています。
シャキーラは劇中に登場する大人気ポップスター「ガゼル」のボイスキャスト（声優）を務めており、MVでの彼女の情熱的なパフォーマンスは、まさにガゼルそのもの。
映像の中で印象的なのは、スタジオ内の柔らかな光の中で、時に笑顔を見せ、時に力強くステップを踏みながら歌うシャキーラの生き生きとした表情です。
派手な衣装や演出に頼るのではなく、音楽そのものを楽しむ彼女の自然体な姿からは、アーティストとしての確かな余裕と説得力が伝わってきます。
大都会ズートピアへと旅立つジュディの列車移動シーンや、街の眩いネオンといった映画の名場面がインサートされることで、映像全体の祝祭感と疾走感がさらに引き立てられています。
長年洋楽を聴いてきた耳に響く、最高峰のポップサウンド
この曲のクオリティを支えているのは、ポップス界のヒットメーカーであるSia（シーア）と、音楽プロデューサーチームのStargate（スターゲイト）による共同制作という事実です。
ソングライティングを手掛けたシーアらしい、キャッチーでありながらも胸を締め付けるようなエモーショナルなメロディライン。
そして、スターゲイトが得意とする、リズミカルで高揚感に満ちたモダンなポップビートが見事な融合を果たしています。
洋楽を長く聴き続けてきた耳には、この計算し尽くされた音の配置と、シャキーラ特有のどこかハスキーで力強い「地声のタフさ」が、単なる子供向けのキャラクターソングに終わらせない上質なポップスへと昇華させていることがよく分かります。
世界基準のクリエイターたちが本気でぶつかり合って作ったからこそ、リリースから年月が経った今聴き返しても、一瞬で心が沸き立つような新鮮な熱量がそのまま閉じ込められているのです。
この曲が今も世界中で再生され、愛され続ける理由
「Try Everything」が今なお多くのプレイリストに残り、人々に聴かれ続けているのは、これが「人生のサウンドトラック」として機能しているからに他なりません。
新しい環境に飛び込むとき、新しい何かに挑戦するとき、あるいは挫折して自信を失いかけているとき。
この曲を再生するだけで、私たちはズートピアの住人たちのように、自分の可能性をもう一度信じてみようと思えるのです。
派手なトレンドが移り変わっていく音楽シーンにおいて、これほどストレートに「勇気」を肯定してくれるポップソングは、実はそう多くありません。
今夜、何か新しい一歩を踏み出す前に、あるいは今日一日の疲れをポジティブなエネルギーに変えるために、ぜひこの風通しの良い歌声ともう一度向き合ってみてください。
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