「Anything Could Happen」は、「何が起きてもおかしくない」「どんなことでも起こり得る」という意味の言葉です。
エリー・ゴールディングはこの言葉を希望の合図として歌いながら、MVでは事故や喪失まで含めた、未来の予測できなさを描いています。
明るく開けていくサウンドと、海辺に残された痛み。その食い違いが、この曲を単純な応援歌では終わらせません。
「何でも起こり得る」は、希望だけの言葉ではない
タイトルの「Anything Could Happen」は、直訳すると「何でも起こり得る」。歌詞では、過去の混乱や関係の変化を乗り越え、未知の未来へ進もうとする言葉として響きます。
未来が決まっていないということは、新しい可能性が残されているということです。そのため、反復されるタイトル部分は、閉じていた視界が少しずつ開いていくような高揚感を生みます。
一方、ゴールディングは当時のインタビューで、曲が明るく希望に満ちているからこそ、MVでは「悪いことも起こり得る」という側面を強調したかったと説明しています。
この一言によって、曲名は「きっと良くなる」という約束ではなくなります。良い未来も悪い未来も選べない。それでも前へ進むという、少し危うい決意として聴こえてきます。
明るいシンセの奥で、不安定な鼓動が続く
サウンドの中心にあるのは、きらめくシンセと何度も折り重なるコーラスです。冒頭から声が細かく加工され、タイトルの言葉が楽器の一部のように反復されていきます。
Jim Eliotとゴールディングが共同で手がけたプロダクションでは、シンセ、ピアノ、ドラム、パーカッション、電子的な効果音が重ねられています。音は次第に大きく広がりますが、低い位置で続くビートが、完全には落ち着けない感触を残します。
サビは解放感に満ちているのに、足元まで安定するわけではありません。ビートに体を押し出されながら、次に何が来るのか分からない状態が続く。この音の作りが、タイトルの意味をそのまま身体感覚へ変えています。
事故の前後をつなぐ、マリブの海辺
Floria Sigismondiが監督したMVは、マリブの海辺で起きた男女の自動車事故を中心に進みます。
ゴールディングは砂浜で目を覚まし、銀色の球体や鏡のような物体が浮かぶ場所を歩きます。恋人と車に乗っていた場面、衝突した車、血を流す姿、空中へ引き上げられていく身体が断片的につながり、時間の順序は意図的に曖昧にされています。
画面に映っているのが事故の直前なのか、死後の空間なのか、あるいは消えかけた記憶なのかは明確に説明されません。その曖昧さによって、事故の結末を追う物語というより、「突然すべてが変わる瞬間」を何度も見せられているような映像になっています。
美しい映像ほど、出来事の残酷さが際立つ
海、白い衣装、銀色の球体、柔らかな光。MVに配置されたものだけを見ると、画面は夢のように整っています。
しかし、その中心にあるのは交通事故です。ゴールディングの顔には血が流れ、離れた場所には壊れた車と恋人が残されています。
事故を暗い映像だけで描かず、むしろ静かで美しい場所へ置いたことで、出来事の唐突さが強調されています。未来は警告音を鳴らしてから変わるわけではない。その残酷さを、MVは恐怖演出ではなく、現実から切り離されたような静けさで見せています。
希望を歌う曲に悲劇的な映像を重ねたのではなく、希望と危険が最初から同じ言葉の中にあった。そのことを映像で明らかにしたMVとも受け取れます。
『Halcyon』の入口で示した、より大きなポップ
「Anything Could Happen」は、2012年に発表された2ndアルバム『Halcyon』の先行シングルです。
デビューアルバム『Lights』では、フォークの繊細さと電子音を組み合わせたスタイルが注目されました。本作でも息を含んだ独特の声は残っていますが、シンセやコーラスの規模はさらに大きくなっています。
声の個性を薄めて一般的なポップへ近づいたのではなく、その声が広い空間でも届くように、周囲のサウンドを拡張した曲です。サビで音が一斉に開く瞬間には、部屋で聴く親密さと、大勢で歌えるスケールが同居しています。
派手さを増しただけではなく、不安や喪失まで抱えたまま前向きなポップを成立させた点に、『Halcyon』期のゴールディングらしさがあります。
前向きさを、無傷の物語にしなかった
「Anything Could Happen」が伝えるのは、未来を楽観すれば幸せになれるという単純なメッセージではありません。
何が起こるか分からないから怖い。それでも、決まっていない未来には可能性も残されています。シンセとコーラスが作る明るさの中に、事故の映像と不安定なビートを残したことで、その両方を一度に受け止められる曲になっています。
エリー・ゴールディングの楽曲には、この曲の開放感とは異なる角度から、恋愛、喪失、孤独を描いた作品もあります。代表曲を続けて聴くと、繊細な声がダンスポップやバラードの中でどう表情を変えるのかが見えてきます。
