「Hate Me」は、元恋人への憎しみをそのまま歌う曲ではありません。「私を嫌いだと言って」と挑発しながら、相手の中にまだ自分が残っていることを確かめようとする、別れた後の愛憎を描いています。
エリー・ゴールディングの冷たい歌い方とジュース・ワールドの傷ついたラップが重なることで、強がりの裏にある未練が少しずつ見えてくる曲です。
「Hate Me」は憎しみではなく、反応を求める言葉
タイトルの「Hate Me」は、直訳すると「私を嫌って」です。
しかし歌詞の語り手が本当に求めているのは、無関心ではありません。嫌うことでも、追いかけることでもいいから、相手に自分を意識していてほしい。そんな矛盾した感情が、命令形の言葉に押し込められています。
歌詞には「消す」「置き換える」「追いかける」といった、恋愛とSNSの両方に重なる動詞が続きます。相手の記憶から消えたくないからこそ、先に「私を消して」と突きつけてしまう。これは別れを受け入れた人の言葉ではなく、相手の反応を試し続ける人の言葉として響きます。
エリーはこの曲について、少し皮肉を込めた内容であり、普段の楽曲とは歌詞の方向が異なると説明しています。その言葉どおり、悲しみを静かに告白するのではなく、攻撃的な冗談に変えて吐き出しているのが「Hate Me」の特徴です。
消される写真が、別れの現実を一瞬で伝える
サーム・ファラマンドが監督したMVは、スマートフォンの画面からエリーの写真が次々と削除される場面で始まります。
写真を消す操作は一瞬で終わりますが、人間関係まで同じ速度で消えるわけではありません。MVはこのずれを、別れた後のSNSに残る写真、視線、執着として見せています。
画面上では削除できても、相手の行動を確認したい気持ちは残る。このMVで本当に消されているのは写真であり、感情ではありません。
テクノロジーが関係を整理してくれるように見えながら、実際には元恋人を見続ける入口にもなってしまう。その不健全な近さが、ダークで無機質な映像に置き換えられています。
巨大なナイフに乗る映像が示す、言葉の攻撃性
MVの中でも一度見ると忘れにくいのが、エリーが巨大なナイフの上に乗る場面です。
ナイフは、歌詞の鋭い言葉をそのまま物体に変えたものとしても受け取れます。相手を傷つけるために放った言葉の上に、語り手自身も乗っている構図です。
別れの場面では、攻撃する側と傷つく側がきれいに分かれるとは限りません。相手に向けた言葉が、自分の足元まで危うくしている。華やかな衣装と危険なナイフを並べることで、強気な姿の内側にある不安定さが見えてきます。
エリーの挑発とJuice WRLDのラップが作る応酬
サウンドはポップとR&Bの間にある作りで、低く沈むビートの上を、エリーの短く区切られたフレーズが進んでいきます。
エリーの声は感情を爆発させるより、相手を試すように一定の距離を保っています。そのため、言葉が激しくなるほど、表面の冷静さとのずれが際立ちます。
そこへ入るジュース・ワールドのヴァースは、男性側の単純な返答にはなっていません。自分も傷つけられたと主張しながら、関係を完全には手放せていない感情がにじみます。
二人は仲直りのために会話しているのではなく、どちらがより傷ついたかを競っているようにも聞こえます。デュエットでありながら声が寄り添わないことが、この曲ではむしろ重要です。
SNSは、終わった恋を終わらせてくれない
この曲が描くのは、恋人と別れた瞬間よりも、その後に始まるデジタルな駆け引きです。
写真を削除する。相手を別の人で置き換える。投稿を見て、誰といるのかを想像する。直接話していなくても、SNSを通じて関係だけが延長されていきます。
MVを監督したサーム・ファラマンドは、こうした別れの後に現れるソーシャルメディアのネガティブな側面を、暗い映像とVFXで可視化しています。
「Hate Me」と言いながら、語り手は相手に見てほしいと願っている。嫌われることより、完全に忘れられることの方が怖い。その感情が、キャッチーなサビの内側に重く残ります。
『Brightest Blue』では大胆な別人格側に置かれた曲
「Hate Me」は後に、エリー・ゴールディングのアルバム『Brightest Blue』の第2部「EG.0」に収録されました。
内省的な本編に対し、「EG.0」にはコラボレーションを中心とした大胆なポップソングがまとめられています。「Hate Me」の皮肉、攻撃性、強気な演技は、この別人格的なパートによく似合います。
ただし、強い言葉だけを聴けば自信に満ちた曲に見えても、その奥にあるのは忘れられることへの恐怖です。派手なポップソングとして聴ける一方で、サビを繰り返すほど、語り手の強がりが少しずつ崩れて聞こえてきます。
「Hate Me」で見える毒気のある表現だけでなく、エリー・ゴールディングの繊細なバラードや開放的なダンスポップまで続けて聴くと、歌声の振り幅がより分かりやすくなります。
